Ekspozycja zestawia dwie pozornie odmienne praktyki twórcze: malarsko-graficzne rozważania Elizy Kozielewskiej oraz projektowy obiekt użytkowy – stół MOTE autorstwa Mikołaja Dymowskiego. Wspólnym punktem odniesienia jest codzienność, rozumiana zarówno jako obszar refleksji filozoficznej, jak i konkretne, materialne doświadczenie: obraz, który oglądamy, oraz stół, przy którym żyjemy.
Eliza Kozielewska prezentuje dwa cykle: malarski „Synteza codzienności" oraz najnowszy cykl plakatowy „różnica i powtórzenie". Punktem wyjścia są tu zagadnienia neuroestetyki, biologicznego odbioru obrazu oraz filozofia powtórzenia Gillesa Deleuze'a. Artystka posługuje się językiem geometrii, redukcji i kontrastu, traktując formę jako nośnik idei. Obrazy i plakaty nie ilustrują teorii – próbują ją przeżyć poprzez spojrzenie.
Drugą część ekspozycji stanowi projekt MOTE – stół zaprojektowany jako odpowiedź na rytm współczesnej codzienności. Wykonany z litego drewna, o harmonijnych proporcjach i miękkiej linii, łączy ponadczasową formę z funkcjonalnymi rozwiązaniami: rozkładanym blatem, szufladą z mediaportami oraz ukrytymi gniazdami i ładowarkami indukcyjnymi. To mebel zaprojektowany z myślą o relacjach, trwałości i długim użytkowaniu.
Wspólnym mianownikiem obu realizacji jest myślenie o formie jako miejscu spotkania – pomiędzy teorią a praktyką, abstrakcją a użytkowością, indywidualnym doświadczeniem a życiem wspólnoty. Wystawa proponuje refleksję nad tym, w jaki sposób sztuka i design mogą porządkować, komplikować i na nowo definiować to, co pozornie zwykłe.
(źródło: MHK)
Eliza Kozielewska prezentuje dwa cykle: malarski „Synteza codzienności" oraz najnowszy cykl plakatowy „różnica i powtórzenie". Punktem wyjścia są tu zagadnienia neuroestetyki, biologicznego odbioru obrazu oraz filozofia powtórzenia Gillesa Deleuze'a. Artystka posługuje się językiem geometrii, redukcji i kontrastu, traktując formę jako nośnik idei. Obrazy i plakaty nie ilustrują teorii – próbują ją przeżyć poprzez spojrzenie.
Drugą część ekspozycji stanowi projekt MOTE – stół zaprojektowany jako odpowiedź na rytm współczesnej codzienności. Wykonany z litego drewna, o harmonijnych proporcjach i miękkiej linii, łączy ponadczasową formę z funkcjonalnymi rozwiązaniami: rozkładanym blatem, szufladą z mediaportami oraz ukrytymi gniazdami i ładowarkami indukcyjnymi. To mebel zaprojektowany z myślą o relacjach, trwałości i długim użytkowaniu.
Wspólnym mianownikiem obu realizacji jest myślenie o formie jako miejscu spotkania – pomiędzy teorią a praktyką, abstrakcją a użytkowością, indywidualnym doświadczeniem a życiem wspólnoty. Wystawa proponuje refleksję nad tym, w jaki sposób sztuka i design mogą porządkować, komplikować i na nowo definiować to, co pozornie zwykłe.
(źródło: MHK)
