Joa Z A K - to pseudonim artystyczny Joanny ŁUCZAJ (ur. 1979 r.). Należy do
ścisłego grona najwybitniejszych przedstawicieli międzynarodowego ruchu
artystycznego DISCURSIVE GEOMETRY.
Artystka wizualna, nauczyciel akademicki (adiunkt na Wydziale Sztuk
Pięknych Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w
Łodzi), autorka ponad 60. wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i na
świecie. Prezentuje swoje prace w prestiżowych galeriach i muzeach, jak Ely
Center of Contemporary Art, New Haven, CT, USA; Vasarely Museum,
Budapeszt, Węgry; Armin Berger Gallery, Zurych, Szwajcaria; Lindner
Gallery, Wiedeń, Austria. Jej prace znajdują się m. in. w kolekcji Ireny Hochman
i Tadeusza Mysłowskiego w Muzeum Narodowym w Lublinie, a także
w zbiorach prywatnych w Finlandii, Niemczech i we Włoszech.
Artystka w swojej twórczości inspiruje się codziennością, a właściwie jednym
z jej aspektów – przemieszczaniem się, pokonywaniem tras, które nie
pozostawiają fizycznego śladu, ale tworzą niewidzialne ścieżki aktywności.
- „Interesują mnie trasy jakimi ludzie chodzą w prywatnych i
publicznych przestrzeniach: domu, galerii handlowych i muzeów. A
ostatnio także w przestrzeni miasta i pejzażu” – mów artystka.
Tworzy w oparciu o rysunki symultaniczne, autorską bazę danych lub
zapis z gps. W pracy nad obrazem ważne są dla niej rzuty i mapy
wybranych miejsc, często zredukowane do geometrycznego gridu.
Wspólnym mianownikiem dla wszystkich jej prac jest obrazowanie ludzkiej
aktywności w postaci ścieżek i śladów ruchu.
Wystawę będzie można oglądać do 16 listopada.
(źródło: ZPAP Okręg KIELCE)
ścisłego grona najwybitniejszych przedstawicieli międzynarodowego ruchu
artystycznego DISCURSIVE GEOMETRY.
Artystka wizualna, nauczyciel akademicki (adiunkt na Wydziale Sztuk
Pięknych Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w
Łodzi), autorka ponad 60. wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i na
świecie. Prezentuje swoje prace w prestiżowych galeriach i muzeach, jak Ely
Center of Contemporary Art, New Haven, CT, USA; Vasarely Museum,
Budapeszt, Węgry; Armin Berger Gallery, Zurych, Szwajcaria; Lindner
Gallery, Wiedeń, Austria. Jej prace znajdują się m. in. w kolekcji Ireny Hochman
i Tadeusza Mysłowskiego w Muzeum Narodowym w Lublinie, a także
w zbiorach prywatnych w Finlandii, Niemczech i we Włoszech.
Artystka w swojej twórczości inspiruje się codziennością, a właściwie jednym
z jej aspektów – przemieszczaniem się, pokonywaniem tras, które nie
pozostawiają fizycznego śladu, ale tworzą niewidzialne ścieżki aktywności.
- „Interesują mnie trasy jakimi ludzie chodzą w prywatnych i
publicznych przestrzeniach: domu, galerii handlowych i muzeów. A
ostatnio także w przestrzeni miasta i pejzażu” – mów artystka.
Tworzy w oparciu o rysunki symultaniczne, autorską bazę danych lub
zapis z gps. W pracy nad obrazem ważne są dla niej rzuty i mapy
wybranych miejsc, często zredukowane do geometrycznego gridu.
Wspólnym mianownikiem dla wszystkich jej prac jest obrazowanie ludzkiej
aktywności w postaci ścieżek i śladów ruchu.
Wystawę będzie można oglądać do 16 listopada.
