Klaudiusz Baran (na zdjęciu) urodził się w Przemyślu. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Jerzego Jurka i Conservatoire Paul Dukas w Paryżu w klasie Maxa Bonnay. Jest laureatem m.in. pierwszych nagród: w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Katowicach w 1993, Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo (Włochy) oraz w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Paryżu w 1997. Uczestniczył w wielu festiwalach — Warszawskiej Jesieni, bydgoskim Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych, Forum Lutosławskiego w Warszawie, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Musica Moderna w Łodzi, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Kragujevcu (Serbia), festiwalach: Bajan i bajaniści w Moskwie, Bravo Maestro w Kąśnej Dolnej, Skrzyżowanie kultur w Warszawie, Dialogu Czterech Kultur w Łodzi, EXPO 2008 w Saragossie, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Petersburgu, Sezonie Kultury Polskiej w Rosji, Tango Festival y Mundial de Baile w Buenos Aires.
Jako solista współpracował z orkiestrami większości polskich filharmonii, a także m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, orkiestrą Sinfonietta Cracovia, AUKSO, orkiestrą Wratislavia, Dresdner Philharmoniker, Rheinische Philharmonie Koblenz, Meininger Hofkapelle, Orkiestrą Polskiego Radia „Amadeus”, pod batutą takich dyrygentów, jak Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Wojciechowski, Reinbert de Leeuw, Agnieszka Duczmal, Michał Nesterowicz, Reinhard Petersen, Zsolt Hamar, Jiri Malat, Charles Olivieri-Munroe, Lucas Vis, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Urbański, Daniel Raiskin, Hector Guzman i in. Koncertował wspólnie z takimi artystami, jak Roby Lakatos, Ivan Monighetti, Julius Berger, Susanna Moncayo von Hase, Tomasz Tomaszewski, Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jabłoński, Piotr Pławner, Tomasz Strahl, Andrzej Bauer, Michał Nagy, Vadim Brodski, Waldemar Malicki, Paweł Gusnar, Royal String Quartet.
W 2009 roku miał okazję z wielkim powodzeniem wykonać utwór Siedem słów Sofii Gubajduliny w obecności kompozytorki. Jest członkiem i założycielem takich zespołów, jak Tangata Quintet, z którym dwukrotnie był nominowany do nagrody Fryderyk (2004, 2005), Machina del Tango i DesOrient. W 2003 roku ukazała się jego pierwsza autorska płyta nagrana dla wytwórni Sony Classical z solowymi i kameralnymi dziełami Astora Piazzolli — otrzymała ona nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2003 w kategorii „Album Roku — muzyka kameralna”. Artysta dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, jak również muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej.
Występował solo, w zespołach kameralnych, jak i z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce i poza granicami kraju (Francja, Włochy, Austria, Ukraina, Rosja, Hiszpania, Czechy, Niemcy, Serbia, Słowacja, Litwa, Estonia, Wielka Brytania, Białoruś, Norwegia, Chiny i Argentyna).
Repertuar artysty obejmuje utwory od baroku do muzyki współczesnej. Ważną częścią jego działalności jest stała współpraca z kompozytorami, ma na swoim koncie ponad 20 prawykonań muzyki najnowszej. Jest zapraszany jako wykładowca na międzynarodowe kursy mistrzowskie (Polska, Francja, Serbia). Pracuje na stanowisku profesora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie w 2012 został Prorektorem do spraw artystycznych.
Podczas koncertu usłyszymy utwory, które królowały na Broadwayu – rozsławione w musicalach i filmach, jak: Isaaca Albéniza Tango in D, Johna Kandera Chicago, Georga Gershwina Embraceable, Astora Piazzolli Oblivion, Gerardo Matosa Rodrígueza La Cumparsita, Ángela Villoldo El Choclo.
