W tym roku przypada setna rocznica nawiązania stosunków dyplomatycznych między Polską i Japonią. Tytuł wystawy Radosława Predygiera, którą można będzie oglądać w Galerii Małej do 23 czerwca, nawiązuje do zakończonej w tym roku w Japonii epoki heisei, czyli okresu panowania cesarza Akihito (8 stycznia 1989 – 30 kwietnia 2019).
Radosław Predygier - absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1998), a wcześniej Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Szermentowskiego w Kielcach (1993). W latach 1999-2001 asystent malarstwa u prof. Zygmunta Magnera na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. Stypendium artystyczne Museum de l’Art Concret w Mouans Sartoux we Francji w 2000 roku. W latach 2001-2003 członek legendarnej grupy artystycznej „Electrons Libres” 59 Rivoli w Paryżu, z którą współpracuje do dzisiaj. W 2004 prowadził gościnnie pracownie rysunku i malarstwa ściennego w Instytucie Sztuk Pięknych w Kielcach. Od roku 2005 mieszka i tworzy w Japonii. Autor wielu wystaw, filmów dokumentalnych, współtwórca rezydencji artystycznych, warsztatów i koncertów. Współzałożyciel i kierownik Polskiej Misji Artystyczno-Naukowej w Japonii zajmującej się promocją polskiej kultury i sztuki na terenie Japonii, a stowarzyszonej przy Polskim Instytucie Studiów nad Sztuką Świata. Zajmuje się malarstwem ściennym – al fresco, malarstwem olejnym i video.
Radosław Predygier - absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1998), a wcześniej Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Szermentowskiego w Kielcach (1993). W latach 1999-2001 asystent malarstwa u prof. Zygmunta Magnera na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. Stypendium artystyczne Museum de l’Art Concret w Mouans Sartoux we Francji w 2000 roku. W latach 2001-2003 członek legendarnej grupy artystycznej „Electrons Libres” 59 Rivoli w Paryżu, z którą współpracuje do dzisiaj. W 2004 prowadził gościnnie pracownie rysunku i malarstwa ściennego w Instytucie Sztuk Pięknych w Kielcach. Od roku 2005 mieszka i tworzy w Japonii. Autor wielu wystaw, filmów dokumentalnych, współtwórca rezydencji artystycznych, warsztatów i koncertów. Współzałożyciel i kierownik Polskiej Misji Artystyczno-Naukowej w Japonii zajmującej się promocją polskiej kultury i sztuki na terenie Japonii, a stowarzyszonej przy Polskim Instytucie Studiów nad Sztuką Świata. Zajmuje się malarstwem ściennym – al fresco, malarstwem olejnym i video.
Obrazy prezentowane na wystawie pochodzą z trzech głównych okresów w mojej pracy twórczej: warszawskiego, paryskiego i japońskiego. Specyficzna energia każdego z tych miejsc i krain z ich swoistym światłem, pejzażem, tłem kulturowym i historycznym, językiem, stosunkiem do sztuki i w końcu z ludźmi, w jakiś sobie szczególny sposób odcisnęła się na tych płótnach, pozostawiając ślad czasu, miejsca i przemijających epok – zaklętych w kolorze i w formie obrazów. Będąc malarzem, postrzegam siebie jako narzędzie, medium, przez które świat materializuje swoją energię w formie obrazu, zatrzymując w nim nieustannie zmieniający się kalejdoskop życia, czas i nieuchwytne przeczucie tego, co niezmienne. A obraz, jako obiekt, którego esencją jest niezmienność właśnie, staje się obiektem wyjątkowym w świecie, którego naturą jest przemijanie, staje się przypomnieniem i wskazaniem na to, co w samym człowieku jest niezmienne i trwałe; na to, co jest – poza słowem i poza myślą. Zachwyt nad pięknem świata realizuje się w moim malarstwie w formie pejzaży, najczęściej malowanych w naturze – chwil bezpośredniej kontemplacji światła, bogactwa form, ciszy i jej splendoru lub energii ruchliwych miast. Z drugiej strony potrzeba metafizycznego wglądu w świat, którego nie widać, a który jest treścią naszego bytu, materializuje się w formie abstrakcyjnej, malarskiej medytacji, gdzie kolor jego światło, natężenie i forma – próbują uchwycić i zawrzeć w sobie te pojęcia bezforemne, a najważniejsze w życiu człowieka, takie jak: miłość, szczęście, radość, harmonia czy pokój. Wierzę, że w jakiś wyjątkowy tylko dla malarstwa sposób, ta energia emanuje z obrazów, niosąc w przestrzeń naszej codzienności dobro, piękno i prawdę. Każde z tych miejsc, które stały się częścią mojej malarskiej podróży, nadało moim obrazom swój szczególny rys, charakter i ekspresję powstałe z niepowtarzalności ich ducha i dynamiki. Warszawska swada, paryska lekkość i „japoneska” – linia zrodzona z bogactwa japońskiego krajobrazu, czekają na Państwa na wystawie w Galerii Małej kieleckiego BWA. - Radosław Predygier
Wernisaż wystawy odbędzie się 14 czerwca o godzinie 18.00.
Źródło: BWA
Wernisaż wystawy odbędzie się 14 czerwca o godzinie 18.00.
Źródło: BWA
