W ramach specjalizacji ceramika artystyczna uczniowie wykonali rzeźby ceramiczne, w tym: postacie różnorodnych zwierząt, szachy z figurkami zwierząt prehistorycznych, postać inspirowaną posągiem z Gallos na zamku Tintagel w Kornwalii oraz zestaw lamp o swobodnych, fantazyjnych kształtach.
Interesujące realizacje prezentują absolwenci meblarstwa artystycznego. Wśród nich znajdują się: dwie drewniane szafki dekorowane intarsją z farbowanej słomy, komoda zestawiająca drewno z frezowaną płytą MDF barwioną w masie, szafka z frezowanym frontem szuflady, dwa stoliki – jeden zdobiony intarsją z forniru, drugi mobilny z giętym bokiem – oraz parawan o ażurowej, geometrycznej konstrukcji. Pracownia meblarstwa stawia na różnorodność form, technik i rozwiązań materiałowych.
Liczną grupę na wystawie stanowią prace wykonane w ramach specjalizacji techniki druku artystycznego. Dyplomanci zrealizowali prace w technice linorytu oraz w technikach trawionych – akwaforty i akwatinty. Są to kompozycje własne, inspirowane naturą, ale też światem architektury. Natomiast temat zaangażowany w problematykę współczesnego świata, podejmuje praca wykonana w technice monotypii. Jest ona częścią projektu kampanii społecznej, której towarzyszy plakat i film.
Pracownię technik rzeźbiarskich prezentują prace pięciu uczennic. Są to „Maski" z gliny ceramicznej, inspirowane obrazem współczesnej artystki, kompozycje z drewna lipowego: rzeźba animalistyczna zatytułowana „Gonitwa" i formy organiczne „Filary stworzenia", kompozycja inspirowana kulturą wschodu „Kyokushin", wykonana z drewna czereśniowego i blachy mosiężnej oraz forma figuratywna „Wegetacja" z gipsu patynowanego, inspirowana zdjęciem własnym autorki.
Na wystawie nie brakuje również prac reprezentujących pracownię tkaniny artystycznej. W tym roku można zobaczyć osiem prac, głównie gobelinowych. Wyróżniają się różnorodną inspiracją, kolorystyką – od jasnej delikatnej do wyrazistej i kontrastowej – oraz użytymi splotami. Niektóre prace wzbogacone są dodatkowymi elementami, włączonymi w tradycyjny splot. Trzy prace wpisują się w kategorię tkaniny eksperymentalnej. Są to kompozycje składane z osobno tkanych części, jedna z nich inspirowana formą użytkową krawata.
Pracownia tradycyjnych technik malarskich i pozłotniczych pokazuje prace inspirowane dziełami mistrzów. W tym roku są przede wszystkim obrazy olejne na płótnie, przedstawiające sceny rodzajowe np. wg obrazów Józefa Brandta, francuskiego pejzażysty Constanta Troyona, Fernanda Touissanta, belgijskiego przedstawiciela sztuki 2 poł. XIX w., włoskiego malarza Umberto Coromaldi oraz Jana Vermeera van Delft. Obok prac olejnych na wystawie można zobaczyć też pracę pejzażową wykonaną w technice wodnej, inspirowaną obrazem Hedricka Meyera, obraz olejny na desce („Madonna w kościele" wg Jana van Eycka), a także dzieło inspirowane twórczością Jacka Malczewskiego (fragment „Śmierci Ellenai") i obrazem Josepha Van de Roye („Martwa natura z dynią").
Wystawie prac końcowych powstałych w ramach nauczanej specjalności towarzyszą prace dyplomowe z zakresu rysunku, malarstwa lub rzeźby.
(źródło: Galeria „Winda”)
Interesujące realizacje prezentują absolwenci meblarstwa artystycznego. Wśród nich znajdują się: dwie drewniane szafki dekorowane intarsją z farbowanej słomy, komoda zestawiająca drewno z frezowaną płytą MDF barwioną w masie, szafka z frezowanym frontem szuflady, dwa stoliki – jeden zdobiony intarsją z forniru, drugi mobilny z giętym bokiem – oraz parawan o ażurowej, geometrycznej konstrukcji. Pracownia meblarstwa stawia na różnorodność form, technik i rozwiązań materiałowych.
Liczną grupę na wystawie stanowią prace wykonane w ramach specjalizacji techniki druku artystycznego. Dyplomanci zrealizowali prace w technice linorytu oraz w technikach trawionych – akwaforty i akwatinty. Są to kompozycje własne, inspirowane naturą, ale też światem architektury. Natomiast temat zaangażowany w problematykę współczesnego świata, podejmuje praca wykonana w technice monotypii. Jest ona częścią projektu kampanii społecznej, której towarzyszy plakat i film.
Pracownię technik rzeźbiarskich prezentują prace pięciu uczennic. Są to „Maski" z gliny ceramicznej, inspirowane obrazem współczesnej artystki, kompozycje z drewna lipowego: rzeźba animalistyczna zatytułowana „Gonitwa" i formy organiczne „Filary stworzenia", kompozycja inspirowana kulturą wschodu „Kyokushin", wykonana z drewna czereśniowego i blachy mosiężnej oraz forma figuratywna „Wegetacja" z gipsu patynowanego, inspirowana zdjęciem własnym autorki.
Na wystawie nie brakuje również prac reprezentujących pracownię tkaniny artystycznej. W tym roku można zobaczyć osiem prac, głównie gobelinowych. Wyróżniają się różnorodną inspiracją, kolorystyką – od jasnej delikatnej do wyrazistej i kontrastowej – oraz użytymi splotami. Niektóre prace wzbogacone są dodatkowymi elementami, włączonymi w tradycyjny splot. Trzy prace wpisują się w kategorię tkaniny eksperymentalnej. Są to kompozycje składane z osobno tkanych części, jedna z nich inspirowana formą użytkową krawata.
Pracownia tradycyjnych technik malarskich i pozłotniczych pokazuje prace inspirowane dziełami mistrzów. W tym roku są przede wszystkim obrazy olejne na płótnie, przedstawiające sceny rodzajowe np. wg obrazów Józefa Brandta, francuskiego pejzażysty Constanta Troyona, Fernanda Touissanta, belgijskiego przedstawiciela sztuki 2 poł. XIX w., włoskiego malarza Umberto Coromaldi oraz Jana Vermeera van Delft. Obok prac olejnych na wystawie można zobaczyć też pracę pejzażową wykonaną w technice wodnej, inspirowaną obrazem Hedricka Meyera, obraz olejny na desce („Madonna w kościele" wg Jana van Eycka), a także dzieło inspirowane twórczością Jacka Malczewskiego (fragment „Śmierci Ellenai") i obrazem Josepha Van de Roye („Martwa natura z dynią").
Wystawie prac końcowych powstałych w ramach nauczanej specjalności towarzyszą prace dyplomowe z zakresu rysunku, malarstwa lub rzeźby.
(źródło: Galeria „Winda”)
